INTRODUCCIÓN
Lo
que en un principio fue una simple introducción a las galerías de pintura, hoy forman parte
del histórico de cuadros, me ha llevado a
desglosarla y que aparezcan distintos puntos que afectan a la labor creativa.
PLANTEAMIENTO
Al
escribir los párrafos siguientes, me asaltaron las preguntas; ¿porqué
escribirlos?, ¿porqué definirlos?. Al fin y al cabo son solo eso, mis verdades,
mis pensamientos, mi filosofía, estos no tienen la necesidad de ser reconocidos
como dogmas al cien por cien, ni tan siquiera parcialmente, es más ni lo busco.
Supongo que al escribirlos y plantearlos al debate, me
han servido para reorganizar u organizar depende del caso, mis propias
estructuras. Tal vez podían haber sido escritos o redactados de otra forma, pero
también he de reconocer que todos llevamos dentro unas limitaciones.
Atendiendo a mis propias inquietudes, me reservo el
derecho de mejorar y cambiar lo expresado en futuras revisiones de la WEB.
Recibid un saludo de vuestro servidor -ROCA-.
COMIENZOS
En el mundo de la pintura, como en el
de las artes en general, los artistas debemos reconocer unos principios
humildes.
Los primeros cuadros, dibujos e intentos de los artistas suelen
reflejar la falta de recursos profesionales, que posteriormente comenzaremos a reconocer
como valores pictóricos, plásticos o artísticos. Pocos guardan o reconocen su
primera obra. Parece ser que reconocerlo es poner en peligro nuestra
"genialidad". Bienvenidos a la modestia.
Es cierto que unos despuntan antes que otros, al igual que otros no lo
harán nunca, o bien por falta de capacidades, por vidas truncadas, por abandono al no
encontrar apoyos, medios, etc.
COPIAR?
También resulta difícil reconocer
que hemos necesitado copiar y aprender de otras obras pintadas y que para nosotros
representan unas clases insustituibles, nos gustan o atraen y consideramos oportuno
analizar sus colores, trazos, composiciones, atmósfera y demás factores de los que
sería pedante comenzar a analizar. No se trata de plagiar si no de aprender.
PRESENTACIÓN WEB
Al plantear la presentación de
mi obra, he considerado oportuno colocar, desde mis
comienzos hasta la actualidad, eso si la obra de la que me queda constancia
gráfica, por lo tanto encontraremos de todo, tal vez, incluso, nos permita ver
si se ha producido o no evolución en la realización de la misma. Hay cuadros que
carecen de valores artísticos o plásticos y otros que, por lo menos para mí,
rozan los valores mínimos para ser tenidos en cuenta. El límite de volcar los
cuadros realizados estaría supeditado a la capacidad del alojamiento WEB, si
bien hoy en día no representa un problema.
AUTODIDACTA - ACADEMICISMO
Ser autodidacta también parecer ser
que no está muy bien visto, vamos, que no tener procedencia académica es poco
menos que intrusismo y pecaminoso. La verdad, tampoco pretendemos igualarnos o
equipararnos a los "Profesionales del arte". Sencillamente queremos usar unos
medios que nos atraen y que, por diversas circunstancias, no estamos obteniendo por los
caminos establecidos.
NO VALE TODO
A veces y más
normal de lo que pensamos, a pesar de saber expresar y pintar aquello que nos
inspira o apetece, seguimos realizando obras que son una pifia, por muy
consagrado que esté un artista o pintor sucede con regularidad. Por tanto hemos
de considerar que no todo vale, aunque la firma pueda ser muy reconocida y
valorada. No todo es maravilloso, no todo es bueno, pues el camino de la labor
pictórica está lleno de exploraciones, búsquedas de nuevos matices, mezclas,
composiciones, etc. en una palabra intentos de evolucionar que explican la
aparición de esas obras carentes de la calidad a la que solemos estar
acostumbrados.
CORRIENTES ARTÍSTICAS
A la dificultad de luchar en este mundillo por dar a conocer tu obra, y como no
el reconocimiento a la misma, hay que añadir algunos factores que la
determinarán y condicionarán. No seguir las corrientes estéticas dictaminadas o
establecidas por galerístas, críticos, "mega-exposiciones" y escuelas de arte,
significará de entrada quedar relegado si no al olvido, si al salón de tu casa y
el de los amigos y conocidos, también adquirirán tu obra personas que no
dejándose llevar por las corrientes comprarán aquello que les guste, y en el
mejor de los casos te pueden esperar los reconocimientos regionales y
provinciales y tal vez con mucha, mucha suerte los nacionales.
PINTAR O VENDER
En algunas ocasiones ambos planteamientos están desligados. Aquellos artistas que pinten lo que sus estéticas, gustos, y sentimientos le
dicten y que no coincidan con las tendencias actuales, tendrán que plantearse
que desean, si vender cuadros o pintarlos. Difícil decisión, sin embargo considero
muy importante ser coherente con uno mismo. Y claro era de esperar, todo ello
fijará el valor o mejor dicho el precio de tus cuadros, pues valor será aquel que
nosotros le damos o el de la calidad técnica lograda, y precio el oportuno para que tu obra tenga salida. No te ha
de preocupar lo que piensen los demás, si pintas y expresas lo que hay en ti y
para ti.
CREACIÓN Y EXPRESIÓN
Difícil mundillo este, el del comercio del arte. Sin embargo insisto que lo
importante es que uno se exprese de las formas que considere oportunas y lo otro
es secundario, si llega, llega y si no habremos creado y plasmado nuestras ideas
y sensaciones plásticas. Por mi estilo de pintura está claro en el grupo al que
quedo relegado, a la espera de que algún día puedan ir llegando esos
reconocimientos. Al pintor, a parte de expresar y crear para si mismo y según
sus estéticas, también le agradará encontrar que su trabajo llega por lo menos a
ser apreciado por una parte de la sociedad en la que vive inmerso.
Si bien el artista se convierte en una buena parte de
los casos, en un anacoreta de su arte y su estudio de pintura, no dejará de
recibir y afectarle de alguna manera, la información y acontecimientos que
suceden a su alrededor.
SIN ACRITUDES
Lo más importante para un artista debería ser que su actitud personal ante la
vida, planteamientos, compañeros, amigos, galeristas, críticos, etc. careciera
de toda acritud, que no significa renunciar a la critica o a la libertad de
expresión.
En el artista, el fortalecimiento y desarrollo de sus
propias creencias y desarrollos filosóficos o psíquicos, pasa por un equilibrio
entre las actitudes y planteamientos personales. En una palabra ser congruente
con uno mismo.
Más normal de lo que debería ser, es encontrarse en
este mundillo con las zancadillas, acritudes y prepotencias. Si hay algo que
tengo claro es que la calidad de la obra es fiel reflejo de la calidad de la
persona, es más si no fuera así sería una obra fría y metódica. Aunque un cuadro
estuviese perfectamente realizado, seguiría siendo solo eso, una obra en la que
no encontraríamos como fondo los valores que le dieron vida. Tal vez en ese
punto, comience la difícil separación entre lo que es un cuadro artístico y uno
decorativo.
LA EMPATÍA
Si hay algo interesante en este mundo es el darnos
cuenta que nuestras verdades, son eso, solo nuestras, abrirnos a los
planteamientos de los demás y llegar a comprender las manifestaciones que
suceden a nuestro alrededor sería el estado ideal de cualquier artista, pues nos
veríamos implementados con sus realidades y claro está mejor formados. Dudar de
la decisión tomada es bueno, pues significa que nos replanteamos que pueda haber
un solución mejor, si has llegado a esto significa que no te has estancado y que
sigues evolucionando.
SER EL CENTRO
Ningún artista puede permitirse el lujo de ser egocéntrico, considero que
serlo estaría reñido con todos los valores mencionados en los párrafos
anteriores. No se puede o se debe vivir ajeno a la realidad del amplio mundo que
nos rodea, culturas, ideas, civilizaciones, gentes, además mencionar los estados
que van paralelos a los mismos, guerras, pobrezas y riquezas, miserias, alegrías
y tristezas, etc. Todo enriquece la formación y creación final del artista.
Nuestras sensibilidades y sentimientos se ven asaltados por todo ello.
No admirar o ver a gentes con su entrega altruista con
fines humanos, no sentir la noche que viven ahora mismo gentes que no tienen una
vida tan agraciada y a veces en estados muy lamentables, no solo es ser
egocéntrico, si no una nulidad como valor humano. No ver que a nuestro alrededor
hay ciento y una mil historias y verdades diferentes, es convertirse en una
nulidad artística que no pictórica.
El artista no vive sobre si mismo, si no con lo que le
rodea, (con el mundo).
Texto revisado y actualizado el
02/04/2015
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